Autore: sonnyciliberto

Dal 20 aprile al 4 giugno 2026 torna CremonaJazz, la rassegna che da undici edizioni porta in città alcuni tra i protagonisti più interessanti della scena jazz internazionale. Un appuntamento che, anno dopo anno, ha costruito un’identità precisa: non solo una serie di concerti, ma uno spazio di incontro tra tradizione musicale e sperimentazione.

Tutti gli eventi si svolgeranno all’Auditorium Giovanni Arvedi del Museo del Violino, un luogo simbolo della musica a Cremona, noto per la qualità acustica e per la capacità di ospitare progetti che dialogano con la contemporaneità.

Una città che va oltre la propria tradizione

Cremona è conosciuta nel mondo per la liuteria e per la sua storia legata alla musica classica. Proprio per questo, iniziative come CremonaJazz assumono un valore particolare: dimostrano la capacità della città di aprirsi a linguaggi diversi, mantenendo una forte identità ma senza restare ancorata a un solo repertorio.

Il jazz, con la sua natura libera e in continua evoluzione, trova a Cremona un contesto capace di accoglierlo e valorizzarlo. Non come alternativa alla tradizione, ma come sua naturale estensione.

Un programma tra grandi nomi e nuove visioni

L’edizione 2026 propone un cartellone che unisce artisti affermati e progetti originali. Tra i protagonisti figurano nomi di rilievo internazionale come Peter Erskine, storico batterista dei Weather Report, e Nicole Zuraitis, vincitrice di Grammy, accanto a interpreti contemporanei come Veronica Swift e Olivia Trummer.

Accanto a loro, musicisti capaci di attraversare generi e influenze, come Omar Sosa e Trilok Gurtu, porteranno sul palco sonorità che mescolano jazz, world music e sperimentazione.

Ad aprire la rassegna sarà un’anteprima affidata ad Amii Stewart, con un progetto che intreccia soul, R&B e jazz, confermando l’attenzione della rassegna verso contaminazioni e nuovi percorsi musicali.

Il valore di una rassegna nel tempo

Arrivato alla sua undicesima edizione, CremonaJazz si è progressivamente affermato come uno degli appuntamenti di riferimento nel panorama nazionale. La crescita della rassegna è legata a una linea artistica chiara: qualità, equilibrio tra nomi affermati e nuove proposte, attenzione alla costruzione di programmi coerenti.

Non è solo il cartellone a definire il valore della manifestazione, ma anche il contesto in cui si inserisce. CremonaJazz contribuisce infatti a rafforzare l’immagine della città come luogo in cui la musica non è solo patrimonio storico, ma pratica viva e contemporanea.

Un’esperienza che va oltre il concerto

Partecipare a CremonaJazz significa vivere un’esperienza che unisce ascolto e ambiente. L’Auditorium Arvedi, con la sua acustica e la sua architettura, diventa parte integrante del concerto, offrendo un contesto che valorizza ogni sfumatura sonora.

In questo senso, la rassegna non è solo un evento musicale, ma un elemento del racconto più ampio di Cremona: una città capace di tenere insieme passato e presente, tradizione e innovazione.

CremonaJazz 2026 si inserisce così in un percorso che continua a evolversi, portando in città suoni, visioni e storie provenienti da tutto il mondo, senza perdere il legame con la propria identità.

Il 25 marzo si celebra il compleanno di Mina, una delle voci più importanti e riconoscibili della musica italiana e internazionale. Un’artista capace di attraversare oltre mezzo secolo di storia musicale, mantenendo intatta la propria forza espressiva e il proprio fascino, anche lontano dalle scene.

La sua carriera ha avuto inizio alla fine degli anni Cinquanta, in un’Italia che stava cambiando volto. Le prime esibizioni tra locali e sale da ballo hanno subito rivelato una personalità fuori dagli schemi: una voce potente, un’interpretazione intensa e una presenza scenica capace di sorprendere. Fin da subito, Mina si è distinta per uno stile innovativo, contribuendo a ridefinire il modo di cantare e vivere la musica nel nostro Paese.

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Gli inizi e l’ascesa

Tra i primi momenti decisivi della sua carriera si ricordano le esibizioni con i gruppi musicali dell’epoca e le prime incisioni discografiche, che ottennero un successo immediato. Il debutto televisivo e la partecipazione al Festival di Sanremo segnarono poi il passaggio verso una popolarità nazionale, consolidata negli anni Sessanta.

Mina divenne rapidamente una delle protagoniste della scena musicale italiana, anche grazie alla sua capacità di spaziare tra generi diversi: dal rock and roll agli standard internazionali, dalla canzone d’autore alla musica leggera più raffinata. Il suo repertorio si arricchì di brani destinati a diventare classici, molti dei quali ancora oggi fanno parte della memoria collettiva.

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Un legame con il territorio

Il rapporto tra Mina e Cremona è parte integrante della storia culturale della città. Tra i primi passi della sua carriera, proprio il territorio cremonese ha fatto da sfondo ad alcune esperienze fondamentali, contribuendo a costruire quel percorso che l’avrebbe portata a diventare una delle interpreti più amate di sempre.

Negli anni, il legame con la città è rimasto vivo anche attraverso la memoria collettiva e l’identità musicale del territorio, che continua a riconoscersi nella sua figura.

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Il ritiro e il mito

Nel 1974 Mina decide di ritirarsi dalle scene, scegliendo di non apparire più in pubblico. Una scelta che, anziché indebolire la sua presenza, ha contribuito a rafforzarne il mito. Da allora, l’artista ha continuato a pubblicare musica con regolarità, mantenendo un rapporto costante con il pubblico attraverso le sue canzoni.

Album, collaborazioni e reinterpretazioni hanno segnato le decadi successive, dimostrando una straordinaria capacità di rinnovarsi. Tra i progetti più noti, anche le collaborazioni con artisti di primo piano della musica italiana, che hanno contribuito a mantenere viva la sua presenza nel panorama musicale contemporaneo.

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Una voce che resta

Mina rappresenta ancora oggi un punto di riferimento per la musica italiana. La sua voce, capace di passare dalla potenza all’intimità con naturalezza, continua a essere studiata, ascoltata e reinterpretata.

A Cremona, città della musica per eccellenza, il suo nome resta legato a una dimensione che va oltre la semplice celebrazione: è parte di una storia culturale più ampia, fatta di talento, ricerca e capacità di lasciare un segno duraturo.

Perché alcune voci non appartengono solo a un’epoca.
Diventano patrimonio condiviso.

Cremona si prepara a celebrare un traguardo significativo per una delle realtà che meglio rappresentano l’identità della città: il Consorzio Liutai “Antonio Stradivari”, che quest’anno festeggia 30 anni di attività.

Per l’occasione è stato organizzato un concerto speciale che si terrà venerdì 20 marzo alle ore 19 presso l’Auditorium Giovanni Arvedi del Museo del Violino, uno dei luoghi simbolo della musica e della liuteria cremonese. Protagonista della serata sarà il Quartetto di Cremona, formazione di fama internazionale che da anni porta nel mondo la tradizione musicale della città.

L’evento rappresenta non solo una celebrazione, ma anche un momento di incontro tra cittadini, musicisti, appassionati e professionisti del settore. Il Consorzio Liutai, nato con l’obiettivo di promuovere e tutelare la tradizione liutaria cremonese, ha infatti svolto negli ultimi trent’anni un ruolo fondamentale nel sostenere il lavoro degli artigiani e nel diffondere nel mondo il valore degli strumenti costruiti a Cremona.

La città è universalmente riconosciuta come capitale mondiale della liuteria, una tradizione secolare che affonda le sue radici nei grandi maestri del passato come Stradivari, Amati e Guarneri e che continua ancora oggi grazie al lavoro di numerosi liutai e alle istituzioni dedicate alla formazione e alla ricerca.

Il concerto del Quartetto di Cremona sarà quindi l’occasione per celebrare questa storia fatta di arte, artigianato e musica, in un luogo simbolico come l’Auditorium Arvedi, noto per la qualità della sua acustica e per essere uno dei principali punti di riferimento per la musica da camera in Italia.

L’ingresso alla serata sarà gratuito fino a esaurimento posti, permettendo a tutti di partecipare a un appuntamento che unisce la celebrazione di un anniversario importante con la bellezza della grande musica.

Un modo per ricordare come, a Cremona, la liuteria non sia soltanto tradizione, ma una realtà viva che continua a produrre cultura, suoni e storie capaci di viaggiare nel mondo.

Giovedì 5 e venerdì 6 marzo, alle ore 20.30, il Museo del Violino di Cremona ospita Bach ~ Weinberg | La giusta distanza, progetto artistico che vede protagonista Mario Brunello insieme ai giovani violoncellisti dell’Accademia Stauffer: Luís Dias Canali, Chiara Kaufman, Mattia Midrio e Giada Moretti.

Il doppio appuntamento chiude un percorso di approfondimento che Brunello ha sviluppato con gli allievi, intrecciando alta formazione e pratica concertistica. Un’esperienza che rispecchia la vocazione dell’Accademia Stauffer: creare occasioni in cui il dialogo tra maestro e giovani musicisti diventa parte integrante della costruzione artistica.

Al centro del programma c’è un confronto tra epoche lontane ma sorprendentemente vicine. Da un lato i Preludi dalle Suite per violoncello solo di Johann Sebastian Bach, vere soglie sonore e architettoniche che hanno ridefinito il linguaggio dello strumento; dall’altro le quattro Sonate per violoncello solo di Mieczysław Weinberg, tra i compositori più significativi del Novecento, a lungo rimasto ai margini del repertorio più frequentato.

Weinberg, nato a Varsavia nel 1919 e poi attivo in ambito sovietico, ha lasciato un catalogo vastissimo: sinfonie, quartetti, musica da camera e teatro musicale. Nelle Sonate per violoncello solo – composte tra il 1960 e il 1985 – emerge una scrittura intensa e personale, capace di reinventare l’espressività dello strumento con una forza visionaria e introspettiva.

L’accostamento con Bach non stabilisce gerarchie, ma crea una sorta di circolarità del tempo musicale: il Settecento e il Novecento si rispecchiano nella libertà inventiva e nella ricerca di nuove possibilità sonore. Brunello interpreterà quattro Preludi bachiani, mentre i giovani violoncellisti daranno voce all’intero corpus delle Sonate di Weinberg, in un’alternanza che mette in evidenza il dialogo tra generazioni.

Il progetto si inserisce nel cartellone de I Concerti della Stauffer, rassegna che propone a Cremona un confronto costante tra tradizione e contemporaneità, valorizzando il Museo del Violino come luogo di ascolto, studio e sperimentazione.

I concerti sono a ingresso libero con prenotazione su Eventbrite. Un’opportunità per ascoltare grande musica dal vivo e per seguire da vicino il lavoro di giovani interpreti in uno dei contesti più significativi della scena musicale cremonese.